La fabrication d'œuvres de musique contemporaine / Alexandre Robert in Sociétés contemporaines, n° 119 (2020/3)  

Public ISBD [article]  inSociétés contemporaines > n° 119 (2020/3) . - pp. 115-141 Titre : La fabrication d'œuvres de musique contemporaine : Une enquête auprès de compositeurs en formation Type de document : document électronique Auteurs : Alexandre Robert Année de publication : 2021 Article en page(s) : pp. 115-141 Langues : Français (fre) Catégories : Organisme Cité Ircam - Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique Thésaurus CEREQ ORGANISME DE FORMATION ; ART ; NTI - NOUVELLE TECHNOLOGIE DE L'INFORMATION ; METIER DU SPECTACLE ; MUSICIEN ; ETUDIANT ; ETUDE DE CAS ; IDENTITE CULTURELLE ; REPRESENTATION DE LA FORMATION ; PROCESSUS D'APPRENTISSAGE ; IDENTITE PROFESSIONNELLE ; SOCIALISATION ; FRANCE Mots-clés : compositeur Résumé : Issu d’une enquête par observation et entretiens menée au sein du « Cursus de composition et d’informatique musicale » de l’Ircam, cet article cherche à saisir les façons dont se fabriquent des procédés compositionnels, c’est-à-dire les processus par lesquels des compositeurs en viennent à mettre en œuvre telle ou telle technique, schème ou matériau musical. Deux études de cas sont développées, chacune centrée sur un apprenti-compositeur et un procédé compositionnel qu’il élabore au cours de sa progressive familiarisation avec un vaste répertoire d’outils électronique de production et de manipulation du son. L’analyse montre alors comment les étudiants du Cursus sont amenés à « composer » avec leurs socialisations antérieures ou parallèles au moment de naviguer dans l’espace des possibles électro-sonores de l’Ircam. Document Céreq : Non En ligne : https://www.cairn.info/revue-societes-contemporaines-2020-3-page-115.htm Permalink : https://pmb.cereq.fr/index.php?lvl=notice_display&id=69769 [article] La fabrication d'œuvres de musique contemporaine : Une enquête auprès de compositeurs en formation [document électronique] / Alexandre Robert . - 2021 . - pp. 115-141. Langues : Français (fre) in Sociétés contemporaines > n° 119 (2020/3) . - pp. 115-141 Catégories : Organisme Cité Ircam - Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique Thésaurus CEREQ ORGANISME DE FORMATION ; ART ; NTI - NOUVELLE TECHNOLOGIE DE L'INFORMATION ; METIER DU SPECTACLE ; MUSICIEN ; ETUDIANT ; ETUDE DE CAS ; IDENTITE CULTURELLE ; REPRESENTATION DE LA FORMATION ; PROCESSUS D'APPRENTISSAGE ; IDENTITE PROFESSIONNELLE ; SOCIALISATION ; FRANCE Mots-clés : compositeur Résumé : Issu d’une enquête par observation et entretiens menée au sein du « Cursus de composition et d’informatique musicale » de l’Ircam, cet article cherche à saisir les façons dont se fabriquent des procédés compositionnels, c’est-à-dire les processus par lesquels des compositeurs en viennent à mettre en œuvre telle ou telle technique, schème ou matériau musical. Deux études de cas sont développées, chacune centrée sur un apprenti-compositeur et un procédé compositionnel qu’il élabore au cours de sa progressive familiarisation avec un vaste répertoire d’outils électronique de production et de manipulation du son. L’analyse montre alors comment les étudiants du Cursus sont amenés à « composer » avec leurs socialisations antérieures ou parallèles au moment de naviguer dans l’espace des possibles électro-sonores de l’Ircam. Document Céreq : Non En ligne : https://www.cairn.info/revue-societes-contemporaines-2020-3-page-115.htm Permalink : https://pmb.cereq.fr/index.php?lvl=notice_display&id=69769

Quand le genre entre en scène / Myrtille Picaud in Sociétés contemporaines, n° 119 (2020/3)  

Public ISBD [article]  inSociétés contemporaines > n° 119 (2020/3) . - pp. 143-168 Titre : Quand le genre entre en scène : Configurations professionnelles de la programmation musicale et inégalités des artistes dans deux capitales européennes Type de document : document électronique Auteurs : Myrtille Picaud Année de publication : 2021 Article en page(s) : pp. 143-168 Langues : Français (fre) Catégories : Thésaurus CEREQ MUSICIEN ; GENRE ; ART ; DIVISION SEXUELLE DU TRAVAIL ; FRANCE ; ALLEMAGNE Résumé : Cet article étudie les inégalités de genre dans la programmation musicale à Berlin et Paris, dans les salles de musique dites « actuelles » ou populaires. Les artistes femmes sont moins nombreuses que les hommes sur scène, mais pourquoi ce phénomène est-il plus marqué dans la capitale française ? L’article propose de saisir les inégalités entre artistes à l’aune des configurations professionnelles chez les intermédiaires qui construisent l’offre musicale. Noyé·es par une offre pléthorique, les programmateurs et programmatrices s’appuient sur les recommandations d’intermédiaires de confiance pour trier les propositions reçues et pour stabiliser la définition de la valeur musicale. À Paris, la forte professionnalisation de la programmation et le faible renouvellement des positions renforce l’homogénéité des réseaux professionnels des programmateurs et programmatrices. Or, leurs réseaux de programmation demeurent relativement fermés aux femmes artistes. En outre, les intermédiaires opposent les critères artistiques à la prise en compte du genre des artistes dans la sélection musicale, renvoyant ce dernier à un critère illégitime. À Berlin, l’existence de nombreuses salles programmées par des collectifs diversifie les réseaux de sélection des artistes, abaissant les barrières à l’entrée pour les femmes artistes. La proximité entre espaces musical et militant, favorisée par la moindre professionnalisation de l’activité musicale, légitime également le critère du genre des artistes dans la sélection artistique, y compris dans des salles renommées. Document Céreq : Non En ligne : https://www.cairn.info/revue-societes-contemporaines-2020-3-page-143.htm Permalink : https://pmb.cereq.fr/index.php?lvl=notice_display&id=69770 [article] Quand le genre entre en scène : Configurations professionnelles de la programmation musicale et inégalités des artistes dans deux capitales européennes [document électronique] / Myrtille Picaud . - 2021 . - pp. 143-168. Langues : Français (fre) in Sociétés contemporaines > n° 119 (2020/3) . - pp. 143-168 Catégories : Thésaurus CEREQ MUSICIEN ; GENRE ; ART ; DIVISION SEXUELLE DU TRAVAIL ; FRANCE ; ALLEMAGNE Résumé : Cet article étudie les inégalités de genre dans la programmation musicale à Berlin et Paris, dans les salles de musique dites « actuelles » ou populaires. Les artistes femmes sont moins nombreuses que les hommes sur scène, mais pourquoi ce phénomène est-il plus marqué dans la capitale française ? L’article propose de saisir les inégalités entre artistes à l’aune des configurations professionnelles chez les intermédiaires qui construisent l’offre musicale. Noyé·es par une offre pléthorique, les programmateurs et programmatrices s’appuient sur les recommandations d’intermédiaires de confiance pour trier les propositions reçues et pour stabiliser la définition de la valeur musicale. À Paris, la forte professionnalisation de la programmation et le faible renouvellement des positions renforce l’homogénéité des réseaux professionnels des programmateurs et programmatrices. Or, leurs réseaux de programmation demeurent relativement fermés aux femmes artistes. En outre, les intermédiaires opposent les critères artistiques à la prise en compte du genre des artistes dans la sélection musicale, renvoyant ce dernier à un critère illégitime. À Berlin, l’existence de nombreuses salles programmées par des collectifs diversifie les réseaux de sélection des artistes, abaissant les barrières à l’entrée pour les femmes artistes. La proximité entre espaces musical et militant, favorisée par la moindre professionnalisation de l’activité musicale, légitime également le critère du genre des artistes dans la sélection artistique, y compris dans des salles renommées. Document Céreq : Non En ligne : https://www.cairn.info/revue-societes-contemporaines-2020-3-page-143.htm Permalink : https://pmb.cereq.fr/index.php?lvl=notice_display&id=69770

Faire du stress son métier : l’anxiété de performance chez les interprètes de musique classique / Cassandre Ville in Tracés, n° 38 (2020)  

Public ISBD [article]  inTracés > n° 38 (2020) . - pp. 63-82 Titre : Faire du stress son métier : l’anxiété de performance chez les interprètes de musique classique Type de document : document électronique Auteurs : Cassandre Ville Année de publication : 2020 Article en page(s) : pp. 63-82 Langues : Français (fre) Catégories : Thésaurus CEREQ MUSICIEN ; STRESS ; CANADA ; QUEBEC ; PERFORMANCE ; ART Résumé : Au cours de leur formation, les étudiant-e-s en interprétation de musique classique acquièrent une maîtrise instrumentale poussée et de solides connaissances théoriques. Ils et elles sont également amené-e-s à s’entraîner à se produire sur scène au travers de multiples concerts, récitals et auditions. Nombreux sont celles et ceux qui éprouvent de l’angoisse lors de ces événements. Les termes trac et stress sont très répandus pour parler de ces difficultés et la prolifération d’articles et d’ateliers témoigne d’un intérêt croissant pour ce sujet dans le milieu de la musique classique. Dans cet article, nous proposons de réfléchir à la place du stress lié à la performance musicale et à sa gestion par les interprètes. À partir de l’ethnographie d’une faculté de musique classique québécoise, nous analysons les discours et les pratiques qui participent à la définition mouvante du concept même de stress. La manière par laquelle les interprètes expliquent et s’approprient les discours scientifiques sur ce concept révèle une conceptualisation du stress comme étant une composante à part entière de la profession et de fait, inévitable. Défini comme ayant des effets néfastes seulement en l’absence de contrôle sur soi, le stress correspond finalement à une manière de décrire le travail émotionnel que les interprètes doivent effectuer. Cette recherche révèle en outre la construction d’un état physique et mental idéal pour monter sur scène, véhiculant dès lors une injonction à l’excellence ainsi qu’un discours sur l’art et sur la profession. Cet article contribue à mieux comprendre les effets tant normatifs que prescriptifs que peuvent porter en leur sein les angoisses et les peurs sociales lorsque celles-ci sont mises en mots et font l’objet d’une forme d’institutionnalisation. Document Céreq : Non En ligne : https://doi.org/10.4000/traces.11272 Permalink : https://pmb.cereq.fr/index.php?lvl=notice_display&id=69124 [article] Faire du stress son métier : l’anxiété de performance chez les interprètes de musique classique [document électronique] / Cassandre Ville . - 2020 . - pp. 63-82. Langues : Français (fre) in Tracés > n° 38 (2020) . - pp. 63-82 Catégories : Thésaurus CEREQ MUSICIEN ; STRESS ; CANADA ; QUEBEC ; PERFORMANCE ; ART Résumé : Au cours de leur formation, les étudiant-e-s en interprétation de musique classique acquièrent une maîtrise instrumentale poussée et de solides connaissances théoriques. Ils et elles sont également amené-e-s à s’entraîner à se produire sur scène au travers de multiples concerts, récitals et auditions. Nombreux sont celles et ceux qui éprouvent de l’angoisse lors de ces événements. Les termes trac et stress sont très répandus pour parler de ces difficultés et la prolifération d’articles et d’ateliers témoigne d’un intérêt croissant pour ce sujet dans le milieu de la musique classique. Dans cet article, nous proposons de réfléchir à la place du stress lié à la performance musicale et à sa gestion par les interprètes. À partir de l’ethnographie d’une faculté de musique classique québécoise, nous analysons les discours et les pratiques qui participent à la définition mouvante du concept même de stress. La manière par laquelle les interprètes expliquent et s’approprient les discours scientifiques sur ce concept révèle une conceptualisation du stress comme étant une composante à part entière de la profession et de fait, inévitable. Défini comme ayant des effets néfastes seulement en l’absence de contrôle sur soi, le stress correspond finalement à une manière de décrire le travail émotionnel que les interprètes doivent effectuer. Cette recherche révèle en outre la construction d’un état physique et mental idéal pour monter sur scène, véhiculant dès lors une injonction à l’excellence ainsi qu’un discours sur l’art et sur la profession. Cet article contribue à mieux comprendre les effets tant normatifs que prescriptifs que peuvent porter en leur sein les angoisses et les peurs sociales lorsque celles-ci sont mises en mots et font l’objet d’une forme d’institutionnalisation. Document Céreq : Non En ligne : https://doi.org/10.4000/traces.11272 Permalink : https://pmb.cereq.fr/index.php?lvl=notice_display&id=69124

Le monde des collectifs / Frédéric Rey (2020)    

Public ISBD Titre : Le monde des collectifs : Enquêtes sur les recompositions du travail Type de document : document électronique Auteurs : Frédéric Rey ; Claire Vivés Editeur : Buenos Aires [Argentine] : Editorial Teseo Année de publication : 2020 Importance : 393 p ISBN/ISSN/EAN : 978-987-723-241-7 Langues : Français (fre) Catégories : Thésaurus CEREQ TRAVAIL EN EQUIPE ; ORGANISATION DU TRAVAIL ; INDIVIDUALISME ; AUTONOMIE PROFESSIONNELLE ; FRANCE ; POLITIQUE SOCIALE ; ENCADREMENT ; ETABLISSEMENT HOSPITALIER ; ETUDE DE CAS ; IDENTITE PROFESSIONNELLE ; ASSISTANT SOCIAL ; MISSION LOCALE ; MESURE POUR L'EMPLOI ; GRECE ; BRESIL ; PERSONNEL NAVIGANT ; METIER DE L'ACTION SOCIALE ; CONDITION DE TRAVAIL ; METIER DU SPECTACLE ; SSII - SOCIETE DE SERVICE INFORMATIQUE Résumé : Les recompositions du travail et de l’emploi, l’accumulation des réformes et les crises profondes – sociales, sanitaires, économiques – reposent la question de la possibilité même des collectifs de travail et d’emploi. Cet ouvrage interroge les nouvelles formes prises par ces collectifs, à rebours de l’idée que l’individualisation serait une tendance univoque. Les vingt-quatre auteur.e.s réunis ici – sociologues, juristes, ergonomes, économistes et politistes – s’affranchissent de toute définition a priori des collectifs. Ils privilégient une approche inductive, la pluralité des éclairages, des échelles et des époques à partir d’enquêtes de terrain approfondies. Les contributions étudient ces mutations contemporaines pour une variété de secteurs – la production cinématographique, l’aéronautique, les tiers lieux et les fablabs, l’hôpital, les services informatiques – et de publics – travailleurs et travailleuses d’un service social en entreprise, pilotes d’hélicoptères, travailleurs sociaux en Mission Locale, managers, secrétaires et assistantes de direction, salariés privés d’emploi et en transition professionnelle. Il ressort de ce panorama une mosaïque de collectifs dont les formes et les dynamiques rendent compte in fine de leurs capacités à se réinventer. Document Céreq : Non En ligne : https://www.teseopress.com/lemondedescollectifs Permalink : https://pmb.cereq.fr/index.php?lvl=notice_display&id=67311 Le monde des collectifs : Enquêtes sur les recompositions du travail [document électronique] / Frédéric Rey ; Claire Vivés . - Buenos Aires (Argentine) : Editorial Teseo, 2020 . - 393 p. ISBN : 978-987-723-241-7 Langues : Français (fre) Catégories : Thésaurus CEREQ TRAVAIL EN EQUIPE ; ORGANISATION DU TRAVAIL ; INDIVIDUALISME ; AUTONOMIE PROFESSIONNELLE ; FRANCE ; POLITIQUE SOCIALE ; ENCADREMENT ; ETABLISSEMENT HOSPITALIER ; ETUDE DE CAS ; IDENTITE PROFESSIONNELLE ; ASSISTANT SOCIAL ; MISSION LOCALE ; MESURE POUR L'EMPLOI ; GRECE ; BRESIL ; PERSONNEL NAVIGANT ; METIER DE L'ACTION SOCIALE ; CONDITION DE TRAVAIL ; METIER DU SPECTACLE ; SSII - SOCIETE DE SERVICE INFORMATIQUE Résumé : Les recompositions du travail et de l’emploi, l’accumulation des réformes et les crises profondes – sociales, sanitaires, économiques – reposent la question de la possibilité même des collectifs de travail et d’emploi. Cet ouvrage interroge les nouvelles formes prises par ces collectifs, à rebours de l’idée que l’individualisation serait une tendance univoque. Les vingt-quatre auteur.e.s réunis ici – sociologues, juristes, ergonomes, économistes et politistes – s’affranchissent de toute définition a priori des collectifs. Ils privilégient une approche inductive, la pluralité des éclairages, des échelles et des époques à partir d’enquêtes de terrain approfondies. Les contributions étudient ces mutations contemporaines pour une variété de secteurs – la production cinématographique, l’aéronautique, les tiers lieux et les fablabs, l’hôpital, les services informatiques – et de publics – travailleurs et travailleuses d’un service social en entreprise, pilotes d’hélicoptères, travailleurs sociaux en Mission Locale, managers, secrétaires et assistantes de direction, salariés privés d’emploi et en transition professionnelle. Il ressort de ce panorama une mosaïque de collectifs dont les formes et les dynamiques rendent compte in fine de leurs capacités à se réinventer. Document Céreq : Non En ligne : https://www.teseopress.com/lemondedescollectifs Permalink : https://pmb.cereq.fr/index.php?lvl=notice_display&id=67311

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Illusionnistes et modèles vivants / Jeanne Robert in Journal des anthropologues, n° 158-159 (2019/3-4)  

Public ISBD [article]  inJournal des anthropologues > n° 158-159 (2019/3-4) . - pp. 127-149 Titre : Illusionnistes et modèles vivants : Processus de subjectivation et reconnaissance du travail Type de document : document électronique Auteurs : Jeanne Robert ; Constance Ruiz ; Pascal Beguin ; Valérie Pueyo Année de publication : 2019 Article en page(s) : pp. 127-149 Langues : Français (fre) Catégories : Thésaurus CEREQ ART ; METIER DU SPECTACLE ; METIER D'ART ; TRAVAIL ; ETHNOLOGIE ; ERGONOMIE ; ANTHROPOLOGIE ; ANALYSE DU TRAVAIL ; PROFESSION ; CONDITION DE TRAVAIL ; FRANCE Résumé : Quelle est la signification donnée au travail par ceux qui se revendiquent « travailleurs » aujourd’hui ? Sur la base de deux ethnographies du travail des illusionnistes et des modèles vivants, nous menons un dialogue inter­disciplinaire associant l’ergonomie et l’anthropologie autour du travail. En partant de la notion d’activité et de la distinction entre dimension produc­tive et dimension constructive, nous analysons le travail de visibilisation mené par les modèles et les illusionnistes qui partagent un même paradoxe : rendre invisibles, aux yeux de ceux qui les regardent, certains gestes de travail au cœur de leur activité. Dans un contexte accru de concurrence, comment l’activité constructive et le développement peuvent-ils être rendus compréhensibles par autrui si l’invisibilité apparaît comme étant inhérente au travail réel et dans quelles sphères se jouent alors ces processus de visi­bilisation ? Nous analysons le travail comme une catégorie dont se saisissent les modèles et les illusionnistes parce que s’y jouerait la possibi­lité de s’y réaliser comme sujets dans le monde dans une forme de lutte pour l’existence. Document Céreq : Non En ligne : https://www.cairn.info/revue-journal-des-anthropologues-2019-3-page-127.htm Permalink : https://pmb.cereq.fr/index.php?lvl=notice_display&id=66587 [article] Illusionnistes et modèles vivants : Processus de subjectivation et reconnaissance du travail [document électronique] / Jeanne Robert ; Constance Ruiz ; Pascal Beguin ; Valérie Pueyo . - 2019 . - pp. 127-149. Langues : Français (fre) in Journal des anthropologues > n° 158-159 (2019/3-4) . - pp. 127-149 Catégories : Thésaurus CEREQ ART ; METIER DU SPECTACLE ; METIER D'ART ; TRAVAIL ; ETHNOLOGIE ; ERGONOMIE ; ANTHROPOLOGIE ; ANALYSE DU TRAVAIL ; PROFESSION ; CONDITION DE TRAVAIL ; FRANCE Résumé : Quelle est la signification donnée au travail par ceux qui se revendiquent « travailleurs » aujourd’hui ? Sur la base de deux ethnographies du travail des illusionnistes et des modèles vivants, nous menons un dialogue inter­disciplinaire associant l’ergonomie et l’anthropologie autour du travail. En partant de la notion d’activité et de la distinction entre dimension produc­tive et dimension constructive, nous analysons le travail de visibilisation mené par les modèles et les illusionnistes qui partagent un même paradoxe : rendre invisibles, aux yeux de ceux qui les regardent, certains gestes de travail au cœur de leur activité. Dans un contexte accru de concurrence, comment l’activité constructive et le développement peuvent-ils être rendus compréhensibles par autrui si l’invisibilité apparaît comme étant inhérente au travail réel et dans quelles sphères se jouent alors ces processus de visi­bilisation ? Nous analysons le travail comme une catégorie dont se saisissent les modèles et les illusionnistes parce que s’y jouerait la possibi­lité de s’y réaliser comme sujets dans le monde dans une forme de lutte pour l’existence. Document Céreq : Non En ligne : https://www.cairn.info/revue-journal-des-anthropologues-2019-3-page-127.htm Permalink : https://pmb.cereq.fr/index.php?lvl=notice_display&id=66587

Se faire sur mesure / Giulia Mensitieri in Journal des anthropologues, n° 158-159 (2019/3-4)  

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Vieillir dans l’art. Revisiter les trajectoires des artistes “modestes” / Marie Buscatto in Recherches sociologiques et anthropologiques, n° 50/2 (2019)  

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Le régime des intermittents du spectacle : le régime du salariat de demain ? / Josépha Dirringer in Revue de droit du travail, n° 10 (octobre 2019)  

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Enfant artiste : un travail sans danger ? / Tifany Labatut in Revue de droit du travail, n° 9 (septembre 2019)  

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« Mis à la retraite à 42 ans ! » Gestion du vieillissement des danseuses et danseurs dans les maisons d’opéra en France / Samuel Julhe in Sociétés contemporaines, n° 112 (2018/4)  

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Le GEIQ Théâtre comme « tremplin » ? Trajectoires d’artistes du spectacle / Nicolas Roux in Sociologies pratiques, n° 38 (2019/1)  

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Les enjeux de l’éducation artistique et culturelle : entre légitimation des acteurs et sensibilisation aux inégalités sociales / Laure Ferrand in Injep analyses & synthèses, n° 22 (mars 2019)    

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La rémunération des artistes-interprètes à l’ère digitale / François Moreau in Cahiers français, n° 409 (mars-avril 2019)

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Les revenus des intermittents du spectacle / Vincent Cardon in Cahiers français, n° 409 (mars-avril 2019)

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Les metteur-e-s en scène de théâtre : des trajectoires professionnelles différenciées, une même « communauté de destin » / Fabienne Barthélémy-Stern in Sociétés, n° 142 (2018/4)  

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L’artiste maudit 2.0 : l’impact des TIC sur le revenu des musiciens / Maya Bacache-Beauvallet in Revue économique, vol. 70, n° 1 (janvier 2019)  

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L’équipe de cinéma : genèse et portée de la qualification du travail dans la production cinématographique en France, 1895 - 2018 / Samuel Zarka (2019)    

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Les métiers du design / Office national d'information sur les enseignements et les professions (2019)

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Les mutations du travail / François Dubet (2019)

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Former à la prise de risque dans les écoles de cirque : une étude exploratoire / Vincent Grosstephan in Carrefours de l'éducation, n° 46 (2018/2)  

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Comment être musicien ? / Marc Perrenoud in SociologieS, mis en ligne le 15 novembre 2018 (novembre 2018)  

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Des dispositions au travail. L’origine sociale des pratiques professionnelles / David Pichonnaz in Emulations, n° 25 (2018)  

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Faire carrière avec des artistes en jouant sur la stabilité des relations de travail / Laure de Verdalle in Temporalités, n° 27 (2018)  

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L’entrepreneuriat dans les activités culturelles et créatives. Dossier / Caroline Chapain in Revue de l'entrepreneuriat, vol. 17, n° 1 (2018/1)  

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Politiques publiques du cirque / Émilie Salaméro in Politix, n° 121 (2018/1)  

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Jouer comme travail : le travail de jeu de comédien / Marie Potiron in Travailler, n° 39 (2018/1)  

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L'administration des vocations / Luc Sigalo Santos (2018)

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Les métiers du cinéma / Office national d'information sur les enseignements et les professions (2018)

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Professionnalisation(s) et Etat / Flora Bajard (2018)

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Ce qui fait travailler les élites / Joël Laillier in La Nouvelle Revue du Travail, n° 11 (2017)  

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Ce que montre le film Le Concours / Hugues Draelants in Savoir/Agir, n° 40 (2017/2)  

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Directeurs artistiques et administratrices / Serge Proust in Travail, genre et sociétés, n° 38 (2017/2)  

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Moral economy, intermediaries and intensified competition in the labour market for function musicians / Charles Umney in Work, employment and society, vol. 31, n° 5 (October 2017)  

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Entre art et éducation : tensions et stratégies identitaires des enseignants / Hélène Duval in Education permanente, n° 212 (septembre 2017)

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From Wellington to Quebec: Attracting Hollywood and Regulating Cultural Workers / Maude Choko in Relations industrielles / Industrial relations, vol. 72, n° 3 (Eté 2017)

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Complexité et auto-organisation en entrepreneuriat collectif / Sandrine Émin in Revue internationale PME, vol. 30, n° 2 (2017)

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Monde du cirque et monde médico-social : connivences et ambivalences / Elise Lantz in Sciences sociales et sport, n° 10 (2017)  

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L'économie numérique en question. Dossier / Marc Bourreau in Revue d'économie industrielle, n° 156 (2016/4)  

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Les métiers de la culture et du patrimoine / Office national d'information sur les enseignements et les professions (2017)

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Pour que les femmes accèdent à tous les métiers de la culture / Congrès: Séminaire des directeurs et directrices des établissements d’enseignement supérieur artistique et culturel « Pour que les femmes accèdent à tous les métiers de la culture » (mars 2017; Paris) (2017)    

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Devenir artiste de cirque : l’apprentissage du risque / Florence Legendre in Travail, genre et sociétés, n° 36 (2016/2)  

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Le temps des artistes-entrepreneurs ? / Julie 'Jewly' Claden in Journal de l'école de Paris du management, n° 122 (2016/6)  

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Parcours de reconnaissance et principes de singularité dans le monde de la danse / Hélène Brunaux in SociologieS, mis en ligne le 19 octobre 2016 (octobre 2016)  

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La lutte des Lejaby mise en scènes / Caroline Ibos in Sociologies pratiques, n° 33 (2016/3)  

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« Si j’arrête de danser, je perds tout »Penser les mobilités sociales au regard de la vocation d’artiste chorégraphique / Pierre-Emmanuel Sorignet in Politix, n° 114 (2016/2)  

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Identity-in-the-work and musicians’ struggles / Nic Beech in Work, employment and society, vol. 30, n° 3 (June 2016)  

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Cheffes d’orchestre, le temps des pionnières n’est pas révolu ! / Hyacinthe Ravet in Travail, genre et sociétés, n° 35 (2016/1)  

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Produire « l’évidence ». Le travail d’appariement et de recrutement dans le monde du cinéma / Vincent Cardon in Sociologie du travail, vol. 58, n° 2 (avril-juin 2016)

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Construction d’un malentendu entre porteurs et destinataires d’un dispositif social / Samuel Julhe in SociologieS, mis en ligne le 07 mars 2016 (mars 2016)  

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La pluriactivité dans le spectacle vivant, quels effets sur la précarité salariale ? / Alexandra D'Agostino in Bref, n° 343 (février 2016)    

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