L’industrie musicale. Nouvelles directions, nouvelles interrogations. Dossier / Emilie Ruiz in Revue française de gestion, n° 294 (2021/1)  

Public ISBD [article]  inRevue française de gestion > n° 294 (2021/1) . - pp. 79-201 Titre : L’industrie musicale. Nouvelles directions, nouvelles interrogations. Dossier Type de document : document électronique Auteurs : Emilie Ruiz, dir. ; Albéric Tellier, dir. ; Julien Pénin, dir. Année de publication : 2021 Article en page(s) : pp. 79-201 Langues : Français (fre) Catégories : Thésaurus CEREQ ART ; IMPRIMERIE-PRESSE-EDITION ; MUSICIEN ; METIER DU SPECTACLE ; ACTIVITE ECONOMIQUE SECTORIELLE ; CONDUITE DU CHANGEMENT ; NTI - NOUVELLE TECHNOLOGIE DE L'INFORMATION ; INTERNET ; ECONOMIE NUMERIQUE ; MODELE ECONOMIQUE ; IDENTITE CULTURELLE ; FRANCE Document Céreq : Non En ligne : https://www.cairn.info/revue-francaise-de-gestion-2021-1.htm Permalink : https://pmb.cereq.fr/index.php?lvl=notice_display&id=70202 [article] L’industrie musicale. Nouvelles directions, nouvelles interrogations. Dossier [document électronique] / Emilie Ruiz, dir. ; Albéric Tellier, dir. ; Julien Pénin, dir. . - 2021 . - pp. 79-201. Langues : Français (fre) in Revue française de gestion > n° 294 (2021/1) . - pp. 79-201 Catégories : Thésaurus CEREQ ART ; IMPRIMERIE-PRESSE-EDITION ; MUSICIEN ; METIER DU SPECTACLE ; ACTIVITE ECONOMIQUE SECTORIELLE ; CONDUITE DU CHANGEMENT ; NTI - NOUVELLE TECHNOLOGIE DE L'INFORMATION ; INTERNET ; ECONOMIE NUMERIQUE ; MODELE ECONOMIQUE ; IDENTITE CULTURELLE ; FRANCE Document Céreq : Non En ligne : https://www.cairn.info/revue-francaise-de-gestion-2021-1.htm Permalink : https://pmb.cereq.fr/index.php?lvl=notice_display&id=70202

Gestion et formatage de désaccords dans les échanges professionnels lors du filage d’un concert / Séverine Paquette in Revue internationale de psychosociologie et de gestion des comportements organisationnels, Vol. XXVI, n° 67 (2021/67)  

Public ISBD [article]  inRevue internationale de psychosociologie et de gestion des comportements organisationnels > Vol. XXVI, n° 67 (2021/67) . - pp. 105-126 Titre : Gestion et formatage de désaccords dans les échanges professionnels lors du filage d’un concert Type de document : document électronique Auteurs : Séverine Paquette ; Francesco Arcidiacono Année de publication : 2021 Article en page(s) : pp. 105-126 Langues : Français (fre) Catégories : Thésaurus CEREQ SOCIOLOGIE DES ORGANISATIONS ; COMPORTEMENT ; CONFLIT DU TRAVAIL ; ETUDE DE CAS ; ART ; METIER DU SPECTACLE ; IDENTITE SOCIALE ; CHAMP PROFESSIONNEL ; FRANCE Résumé : Dans le domaine de la psychosociologie et de la gestion des comportements professionnels, l’analyse des interactions autour de désaccords en milieu professionnel est un sujet central. Cet article présente une étude de cas liée à la situation de la répétition d’un concert au cours de laquelle des musiciens et des techniciens se rencontrent pour l’organisation et la mise en place technique d’un spectacle. Notre objectif principal est d’analyser les désaccords qui émergent du point de vue de leur forme, de leur structure et de leur signification, ainsi que de relever les positionnements des interactants au sein de leur groupe professionnel (respectivement, les musiciens et les régisseurs). A ce propos, une analyse qualitative (discursive et argumentative) a été conduite. Les résultats montrent l’émergence de modalités variées dans la gestion des désaccords lors de situations d’échanges en milieu professionnel, ainsi que des indices d’appartenance aux groupes impliqués lors de conflits inter-groupes. Cette étude de cas montre le potentiel de l’analyse de situations d’interaction en contexte professionnel pour mieux comprendre des phénomènes linguistiques liés aux conduites conversationnelles des participants et à leur production-mobilisation-circulation de savoirs liés à des pratiques situées. Document Céreq : Non En ligne : https://www.cairn.info/revue-internationale-de-psychosociologie-de-gestion-des-c [...] Permalink : https://pmb.cereq.fr/index.php?lvl=notice_display&id=70008 [article] Gestion et formatage de désaccords dans les échanges professionnels lors du filage d’un concert [document électronique] / Séverine Paquette ; Francesco Arcidiacono . - 2021 . - pp. 105-126. Langues : Français (fre) in Revue internationale de psychosociologie et de gestion des comportements organisationnels > Vol. XXVI, n° 67 (2021/67) . - pp. 105-126 Catégories : Thésaurus CEREQ SOCIOLOGIE DES ORGANISATIONS ; COMPORTEMENT ; CONFLIT DU TRAVAIL ; ETUDE DE CAS ; ART ; METIER DU SPECTACLE ; IDENTITE SOCIALE ; CHAMP PROFESSIONNEL ; FRANCE Résumé : Dans le domaine de la psychosociologie et de la gestion des comportements professionnels, l’analyse des interactions autour de désaccords en milieu professionnel est un sujet central. Cet article présente une étude de cas liée à la situation de la répétition d’un concert au cours de laquelle des musiciens et des techniciens se rencontrent pour l’organisation et la mise en place technique d’un spectacle. Notre objectif principal est d’analyser les désaccords qui émergent du point de vue de leur forme, de leur structure et de leur signification, ainsi que de relever les positionnements des interactants au sein de leur groupe professionnel (respectivement, les musiciens et les régisseurs). A ce propos, une analyse qualitative (discursive et argumentative) a été conduite. Les résultats montrent l’émergence de modalités variées dans la gestion des désaccords lors de situations d’échanges en milieu professionnel, ainsi que des indices d’appartenance aux groupes impliqués lors de conflits inter-groupes. Cette étude de cas montre le potentiel de l’analyse de situations d’interaction en contexte professionnel pour mieux comprendre des phénomènes linguistiques liés aux conduites conversationnelles des participants et à leur production-mobilisation-circulation de savoirs liés à des pratiques situées. Document Céreq : Non En ligne : https://www.cairn.info/revue-internationale-de-psychosociologie-de-gestion-des-c [...] Permalink : https://pmb.cereq.fr/index.php?lvl=notice_display&id=70008

Ethos vocationnel et extension du travail pour les étudiants des écoles supérieures d’art / Serge Proust in Revue française de pédagogie, n° 209 (2020/4)  

Public ISBD [article]  inRevue française de pédagogie > n° 209 (2020/4) . - pp. 73-86 Titre : Ethos vocationnel et extension du travail pour les étudiants des écoles supérieures d’art Type de document : document électronique Auteurs : Serge Proust ; Myriam Normand ; Corine Védrine Congrès : Les étudiants au travail. Les outils de la sociologie du travail au service de l’analyse des apprentissages (29 et 30 novembre 2018; Université de Nantes, Nantes) Année de publication : 2021 Article en page(s) : pp. 73-86 Langues : Français (fre) Catégories : Thésaurus CEREQ ENSEIGNEMENT ART-ARCHITECTURE ; ENSEIGNEMENT SUPERIEUR ; GRANDE ECOLE ; UNIVERSITE ; SELECTION ; ETUDIANT ; SOCIALISATION PROFESSIONNELLE ; METIER D'ART ; METIER DU SPECTACLE ; ARCHITECTE ; METIER DU DESIGN ; ART ; ARCHITECTURE ; IDENTITE CULTURELLE ; IDENTITE PROFESSIONNELLE ; CONDITION DE VIE ; COLLOQUE ; AUVERGNE-RHONE-ALPES ; FRANCE Organisme Cité ESAD - École supérieure d'art dramatique.Saint-Étienne ; ENSATT - École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théatre.Lyon ; ENSASE - École nationale supérieure d'architecture.Saint-Étienne ; ENSAL - École Nationale Supérieure d'Architecture de Lyon ; ESADSE - École supérieure d'Art et Design de Saint-Étienne ; ENSBA - École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon ; Université Jean Monnet.Saint-Etienne Résumé : Les écoles supérieures d’art et d’architecture occupent en France une position intermédiaire entre le système des grandes écoles et les universités. Très féminisées, elles attirent massivement des étudiants issus des catégories du haut de la hiérarchie sociale et caractérisés par un très bon niveau scolaire. Elles sont très sélectives et jouent un rôle décisif dans la formation de différents groupes d’artistes : comédiens, architectes, designers, etc. À ce titre, elles accentuent des dispositions déjà présentes au moment de leur scolarité secondaire et notamment celles qui ont trait à l’engagement dans le travail. Tout en soulignant la difficulté pour définir ce qu’est le travail dans les champs artistiques et en mesurer l’intensité, l’article souligne le volume considérable de travail dans ces écoles. Que ce soit dans la journée ou tard dans la nuit, dans le cadre scolaire ou privé, les étudiants manifestent un engagement total, parfois au prix de leur santé qui se révèle moins bonne que celle de la grande masse des étudiants. Document Céreq : Non En ligne : https://www.cairn.info/revue-francaise-de-pedagogie-2020-4-page-73.htm Permalink : https://pmb.cereq.fr/index.php?lvl=notice_display&id=70216 [article] Ethos vocationnel et extension du travail pour les étudiants des écoles supérieures d’art [document électronique] / Serge Proust ; Myriam Normand ; Corine Védrine / Les étudiants au travail. Les outils de la sociologie du travail au service de l’analyse des apprentissages (29 et 30 novembre 2018; Université de Nantes, Nantes) . - 2021 . - pp. 73-86. Langues : Français (fre) in Revue française de pédagogie > n° 209 (2020/4) . - pp. 73-86 Catégories : Thésaurus CEREQ ENSEIGNEMENT ART-ARCHITECTURE ; ENSEIGNEMENT SUPERIEUR ; GRANDE ECOLE ; UNIVERSITE ; SELECTION ; ETUDIANT ; SOCIALISATION PROFESSIONNELLE ; METIER D'ART ; METIER DU SPECTACLE ; ARCHITECTE ; METIER DU DESIGN ; ART ; ARCHITECTURE ; IDENTITE CULTURELLE ; IDENTITE PROFESSIONNELLE ; CONDITION DE VIE ; COLLOQUE ; AUVERGNE-RHONE-ALPES ; FRANCE Organisme Cité ESAD - École supérieure d'art dramatique.Saint-Étienne ; ENSATT - École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théatre.Lyon ; ENSASE - École nationale supérieure d'architecture.Saint-Étienne ; ENSAL - École Nationale Supérieure d'Architecture de Lyon ; ESADSE - École supérieure d'Art et Design de Saint-Étienne ; ENSBA - École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon ; Université Jean Monnet.Saint-Etienne Résumé : Les écoles supérieures d’art et d’architecture occupent en France une position intermédiaire entre le système des grandes écoles et les universités. Très féminisées, elles attirent massivement des étudiants issus des catégories du haut de la hiérarchie sociale et caractérisés par un très bon niveau scolaire. Elles sont très sélectives et jouent un rôle décisif dans la formation de différents groupes d’artistes : comédiens, architectes, designers, etc. À ce titre, elles accentuent des dispositions déjà présentes au moment de leur scolarité secondaire et notamment celles qui ont trait à l’engagement dans le travail. Tout en soulignant la difficulté pour définir ce qu’est le travail dans les champs artistiques et en mesurer l’intensité, l’article souligne le volume considérable de travail dans ces écoles. Que ce soit dans la journée ou tard dans la nuit, dans le cadre scolaire ou privé, les étudiants manifestent un engagement total, parfois au prix de leur santé qui se révèle moins bonne que celle de la grande masse des étudiants. Document Céreq : Non En ligne : https://www.cairn.info/revue-francaise-de-pedagogie-2020-4-page-73.htm Permalink : https://pmb.cereq.fr/index.php?lvl=notice_display&id=70216

Les acteurs noirs et le monde du théâtre / Celia Bense Ferreira-Alves in Revue française de sociologie, vol. 61, n° 3 (2020/3)  

Public ISBD [article]  inRevue française de sociologie > vol. 61, n° 3 (2020/3) . - pp. 373-404 Titre : Les acteurs noirs et le monde du théâtre : Conventions de représentation et stratification de l’emploi (baie de San Francisco, 1985-2015) Type de document : document électronique Auteurs : Celia Bense Ferreira-Alves Année de publication : 2021 Article en page(s) : pp. 373-404 Langues : Français (fre) Catégories : Thésaurus CEREQ ART ; ACTEUR ; DISCRIMINATION RACIALE ; CHEMINEMENT PROFESSIONNEL ; NEGOCIATION ; SOCIOLOGIE ; ETATS UNIS Résumé : Cet article décrit le processus par lequel les relations entre race et marché de l’emploi théâtral évoluent. À partir d’une enquête sur le monde du théâtre de la baie de San Francisco et en se concentrant sur les acteurs noirs, leur emploi et leur carrière, il montre que le changement répond à une dynamique complexe liée au mécanisme de négociation des conventions de représentation phénotypique. Celui-ci est contraint par un facteur structurel, la stratification théâtrale. La négociation a lieu dans des arènes, les spectacles. Elle implique deux groupes défendant des intérêts distincts et qui, de par la division du travail de production spectaculaire, entretiennent un rapport fortement asymétrique à la négociation. Deux catégories analytiques en rendent compte : les organisateurs et les modeleurs. Les organisateurs sont ceux qui préparent, structurent et définissent les limites de la négociation des conventions de représentation phénotypique. Dans cet espace, les modeleurs façonnent ces conventions en utilisant leur corps et leur technique. Il n’y a renouvellement des conventions que lorsque le résultat de la négociation est validé au sommet de la hiérarchie théâtrale, principalement occupé par des organisateurs blancs. Document Céreq : Non En ligne : https://www.cairn.info/revue-francaise-de-sociologie-2020-3-page-373.htm Permalink : https://pmb.cereq.fr/index.php?lvl=notice_display&id=70170 [article] Les acteurs noirs et le monde du théâtre : Conventions de représentation et stratification de l’emploi (baie de San Francisco, 1985-2015) [document électronique] / Celia Bense Ferreira-Alves . - 2021 . - pp. 373-404. Langues : Français (fre) in Revue française de sociologie > vol. 61, n° 3 (2020/3) . - pp. 373-404 Catégories : Thésaurus CEREQ ART ; ACTEUR ; DISCRIMINATION RACIALE ; CHEMINEMENT PROFESSIONNEL ; NEGOCIATION ; SOCIOLOGIE ; ETATS UNIS Résumé : Cet article décrit le processus par lequel les relations entre race et marché de l’emploi théâtral évoluent. À partir d’une enquête sur le monde du théâtre de la baie de San Francisco et en se concentrant sur les acteurs noirs, leur emploi et leur carrière, il montre que le changement répond à une dynamique complexe liée au mécanisme de négociation des conventions de représentation phénotypique. Celui-ci est contraint par un facteur structurel, la stratification théâtrale. La négociation a lieu dans des arènes, les spectacles. Elle implique deux groupes défendant des intérêts distincts et qui, de par la division du travail de production spectaculaire, entretiennent un rapport fortement asymétrique à la négociation. Deux catégories analytiques en rendent compte : les organisateurs et les modeleurs. Les organisateurs sont ceux qui préparent, structurent et définissent les limites de la négociation des conventions de représentation phénotypique. Dans cet espace, les modeleurs façonnent ces conventions en utilisant leur corps et leur technique. Il n’y a renouvellement des conventions que lorsque le résultat de la négociation est validé au sommet de la hiérarchie théâtrale, principalement occupé par des organisateurs blancs. Document Céreq : Non En ligne : https://www.cairn.info/revue-francaise-de-sociologie-2020-3-page-373.htm Permalink : https://pmb.cereq.fr/index.php?lvl=notice_display&id=70170

La fabrication d'œuvres de musique contemporaine / Alexandre Robert in Sociétés contemporaines, n° 119 (2020/3)  

Public ISBD [article]  inSociétés contemporaines > n° 119 (2020/3) . - pp. 115-141 Titre : La fabrication d'œuvres de musique contemporaine : Une enquête auprès de compositeurs en formation Type de document : document électronique Auteurs : Alexandre Robert Année de publication : 2021 Article en page(s) : pp. 115-141 Langues : Français (fre) Catégories : Organisme Cité Ircam - Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique Thésaurus CEREQ ORGANISME DE FORMATION ; ART ; NTI - NOUVELLE TECHNOLOGIE DE L'INFORMATION ; METIER DU SPECTACLE ; MUSICIEN ; ETUDIANT ; ETUDE DE CAS ; IDENTITE CULTURELLE ; REPRESENTATION DE LA FORMATION ; PROCESSUS D'APPRENTISSAGE ; IDENTITE PROFESSIONNELLE ; SOCIALISATION ; FRANCE Mots-clés : compositeur Résumé : Issu d’une enquête par observation et entretiens menée au sein du « Cursus de composition et d’informatique musicale » de l’Ircam, cet article cherche à saisir les façons dont se fabriquent des procédés compositionnels, c’est-à-dire les processus par lesquels des compositeurs en viennent à mettre en œuvre telle ou telle technique, schème ou matériau musical. Deux études de cas sont développées, chacune centrée sur un apprenti-compositeur et un procédé compositionnel qu’il élabore au cours de sa progressive familiarisation avec un vaste répertoire d’outils électronique de production et de manipulation du son. L’analyse montre alors comment les étudiants du Cursus sont amenés à « composer » avec leurs socialisations antérieures ou parallèles au moment de naviguer dans l’espace des possibles électro-sonores de l’Ircam. Document Céreq : Non En ligne : https://www.cairn.info/revue-societes-contemporaines-2020-3-page-115.htm Permalink : https://pmb.cereq.fr/index.php?lvl=notice_display&id=69769 [article] La fabrication d'œuvres de musique contemporaine : Une enquête auprès de compositeurs en formation [document électronique] / Alexandre Robert . - 2021 . - pp. 115-141. Langues : Français (fre) in Sociétés contemporaines > n° 119 (2020/3) . - pp. 115-141 Catégories : Organisme Cité Ircam - Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique Thésaurus CEREQ ORGANISME DE FORMATION ; ART ; NTI - NOUVELLE TECHNOLOGIE DE L'INFORMATION ; METIER DU SPECTACLE ; MUSICIEN ; ETUDIANT ; ETUDE DE CAS ; IDENTITE CULTURELLE ; REPRESENTATION DE LA FORMATION ; PROCESSUS D'APPRENTISSAGE ; IDENTITE PROFESSIONNELLE ; SOCIALISATION ; FRANCE Mots-clés : compositeur Résumé : Issu d’une enquête par observation et entretiens menée au sein du « Cursus de composition et d’informatique musicale » de l’Ircam, cet article cherche à saisir les façons dont se fabriquent des procédés compositionnels, c’est-à-dire les processus par lesquels des compositeurs en viennent à mettre en œuvre telle ou telle technique, schème ou matériau musical. Deux études de cas sont développées, chacune centrée sur un apprenti-compositeur et un procédé compositionnel qu’il élabore au cours de sa progressive familiarisation avec un vaste répertoire d’outils électronique de production et de manipulation du son. L’analyse montre alors comment les étudiants du Cursus sont amenés à « composer » avec leurs socialisations antérieures ou parallèles au moment de naviguer dans l’espace des possibles électro-sonores de l’Ircam. Document Céreq : Non En ligne : https://www.cairn.info/revue-societes-contemporaines-2020-3-page-115.htm Permalink : https://pmb.cereq.fr/index.php?lvl=notice_display&id=69769

Quand le genre entre en scène / Myrtille Picaud in Sociétés contemporaines, n° 119 (2020/3)  

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Les métiers du cinéma / Office national d'information sur les enseignements et les professions (2021)

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Faire du stress son métier : l’anxiété de performance chez les interprètes de musique classique / Cassandre Ville in Tracés, n° 38 (2020)  

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Le monde des collectifs / Frédéric Rey (2020)    

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Illusionnistes et modèles vivants / Jeanne Robert in Journal des anthropologues, n° 158-159 (2019/3-4)  

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Se faire sur mesure / Giulia Mensitieri in Journal des anthropologues, n° 158-159 (2019/3-4)  

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Vieillir dans l’art. Revisiter les trajectoires des artistes “modestes” / Marie Buscatto in Recherches sociologiques et anthropologiques, n° 50/2 (2019)  

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Le régime des intermittents du spectacle : le régime du salariat de demain ? / Josépha Dirringer in Revue de droit du travail, n° 10 (octobre 2019)  

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Enfant artiste : un travail sans danger ? / Tifany Labatut in Revue de droit du travail, n° 9 (septembre 2019)  

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« Mis à la retraite à 42 ans ! » Gestion du vieillissement des danseuses et danseurs dans les maisons d’opéra en France / Samuel Julhe in Sociétés contemporaines, n° 112 (2018/4)  

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Le GEIQ Théâtre comme « tremplin » ? Trajectoires d’artistes du spectacle / Nicolas Roux in Sociologies pratiques, n° 38 (2019/1)  

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Les enjeux de l’éducation artistique et culturelle : entre légitimation des acteurs et sensibilisation aux inégalités sociales / Laure Ferrand in Injep analyses & synthèses, n° 22 (mars 2019)    

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La rémunération des artistes-interprètes à l’ère digitale / François Moreau in Cahiers français, n° 409 (mars-avril 2019)

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Les revenus des intermittents du spectacle / Vincent Cardon in Cahiers français, n° 409 (mars-avril 2019)

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Les metteur-e-s en scène de théâtre : des trajectoires professionnelles différenciées, une même « communauté de destin » / Fabienne Barthélémy-Stern in Sociétés, n° 142 (2018/4)  

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L’artiste maudit 2.0 : l’impact des TIC sur le revenu des musiciens / Maya Bacache-Beauvallet in Revue économique, vol. 70, n° 1 (janvier 2019)  

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L’équipe de cinéma : genèse et portée de la qualification du travail dans la production cinématographique en France, 1895 - 2018 / Samuel Zarka (2019)    

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Les métiers du design / Office national d'information sur les enseignements et les professions (2019)

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Les mutations du travail / François Dubet (2019)

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Former à la prise de risque dans les écoles de cirque : une étude exploratoire / Vincent Grosstephan in Carrefours de l'éducation, n° 46 (2018/2)  

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Comment être musicien ? / Marc Perrenoud in SociologieS, mis en ligne le 15 novembre 2018 (novembre 2018)  

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Des dispositions au travail. L’origine sociale des pratiques professionnelles / David Pichonnaz in Emulations, n° 25 (2018)  

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Faire carrière avec des artistes en jouant sur la stabilité des relations de travail / Laure de Verdalle in Temporalités, n° 27 (2018)  

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L’entrepreneuriat dans les activités culturelles et créatives. Dossier / Caroline Chapain in Revue de l'entrepreneuriat, vol. 17, n° 1 (2018/1)  

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Politiques publiques du cirque / Émilie Salaméro in Politix, n° 121 (2018/1)  

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Jouer comme travail : le travail de jeu de comédien / Marie Potiron in Travailler, n° 39 (2018/1)  

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L'administration des vocations / Luc Sigalo Santos (2018)

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Les métiers du cinéma / Office national d'information sur les enseignements et les professions (2018)

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Professionnalisation(s) et Etat / Flora Bajard (2018)

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Ce qui fait travailler les élites / Joël Laillier in La Nouvelle Revue du Travail, n° 11 (2017)  

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Ce que montre le film Le Concours / Hugues Draelants in Savoir/Agir, n° 40 (2017/2)  

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Directeurs artistiques et administratrices / Serge Proust in Travail, genre et sociétés, n° 38 (2017/2)  

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Moral economy, intermediaries and intensified competition in the labour market for function musicians / Charles Umney in Work, employment and society, vol. 31, n° 5 (October 2017)  

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Entre art et éducation : tensions et stratégies identitaires des enseignants / Hélène Duval in Education permanente, n° 212 (septembre 2017)

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From Wellington to Quebec: Attracting Hollywood and Regulating Cultural Workers / Maude Choko in Relations industrielles / Industrial relations, vol. 72, n° 3 (Eté 2017)

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Complexité et auto-organisation en entrepreneuriat collectif / Sandrine Émin in Revue internationale PME, vol. 30, n° 2 (2017)

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Monde du cirque et monde médico-social : connivences et ambivalences / Elise Lantz in Sciences sociales et sport, n° 10 (2017)  

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L'économie numérique en question. Dossier / Marc Bourreau in Revue d'économie industrielle, n° 156 (2016/4)  

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Les métiers de la culture et du patrimoine / Office national d'information sur les enseignements et les professions (2017)

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Pour que les femmes accèdent à tous les métiers de la culture / Congrès: Séminaire des directeurs et directrices des établissements d’enseignement supérieur artistique et culturel « Pour que les femmes accèdent à tous les métiers de la culture » (mars 2017; Paris) (2017)    

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Devenir artiste de cirque : l’apprentissage du risque / Florence Legendre in Travail, genre et sociétés, n° 36 (2016/2)  

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Le temps des artistes-entrepreneurs ? / Julie 'Jewly' Claden in Journal de l'école de Paris du management, n° 122 (2016/6)  

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Parcours de reconnaissance et principes de singularité dans le monde de la danse / Hélène Brunaux in SociologieS, mis en ligne le 19 octobre 2016 (octobre 2016)  

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La lutte des Lejaby mise en scènes / Caroline Ibos in Sociologies pratiques, n° 33 (2016/3)  

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« Si j’arrête de danser, je perds tout »Penser les mobilités sociales au regard de la vocation d’artiste chorégraphique / Pierre-Emmanuel Sorignet in Politix, n° 114 (2016/2)  

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Identity-in-the-work and musicians’ struggles / Nic Beech in Work, employment and society, vol. 30, n° 3 (June 2016)  

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Cheffes d’orchestre, le temps des pionnières n’est pas révolu ! / Hyacinthe Ravet in Travail, genre et sociétés, n° 35 (2016/1)  

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Produire « l’évidence ». Le travail d’appariement et de recrutement dans le monde du cinéma / Vincent Cardon in Sociologie du travail, vol. 58, n° 2 (avril-juin 2016)

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Construction d’un malentendu entre porteurs et destinataires d’un dispositif social / Samuel Julhe in SociologieS, mis en ligne le 07 mars 2016 (mars 2016)  

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La pluriactivité dans le spectacle vivant, quels effets sur la précarité salariale ? / Alexandra D'Agostino in Bref, n° 343 (février 2016)    

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Le processus collectif de création d'un feuilleton télévisé / Muriel Mille in Sociétés contemporaines, n° 101 (2016/1)  

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Actualisation du contrat d'études prospectives du spectacle vivant / Alexandra D'Agostino (2016)    

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Les centres de formation des musiciens - intervenants / Laurence Loeffel (2016)  

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Du diagnostic à l'action : La construction des outils d'expertise pour accompagner les politiques des branches / Alexandra D'Agostino (2016)  

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Préfiguration du fonds pour l’emploi dans le spectacle / Jean-Michel Charpin (2016)    

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Professionnalisation des métiers du cirque / Thérèse Perez-Roux (2016)

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L’« instrumentalisation » des carrières musicales / Adrien Pégourdie in Sociologie, vol. 6, n° 4 (2015/4)  

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L’insertion professionnelle des diplômés de l’enseignement supérieur Culture / Anne Darras in Culture chiffres, n° 3 (2015/3)  

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Les musiciens de variété au cœur de précarités conjuguées / Laetitia Sibaud in Les Mondes du Travail, n° 16-17 (décembre 2015)

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Les paradoxes du travail musical. Travail visible et invisible chez les musiciens ordinaires en Suisse et en France / Marc Perrenoud in Les Mondes du Travail, n° 16-17 (décembre 2015)

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La mobilité sociale d’artistes du spectacle issus des classes populaires / Nicolas Roux in Lien social et politiques, n° 74 (automne 2015)  

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Donner la boxe en spectacle / Sylvain Ville in Actes de la recherche en sciences sociales, n° 209 (2015/4)  

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Tempo de la vie d’artiste / Sabrina Sinigaglia-Amadio in Cahiers du Genre, n° 59 (2015/2)  

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La rémunération des artistes-interprètes salariés / Dimitra Pallantza in Revue de droit du travail, n° 10 (octobre 2015)  

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Arts et culture … Et que rien ne change ! / Reine Prat in Travail, genre et sociétés, n° 34 (2015/2)  

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Les organisations et leurs marchés du travail / Pierre Francois in L'année sociologique, vol. 65, n° 2 (2015/2)  

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L’artiste, un chercheur pas comme les autres / Franck Renucci in Hermès - La revue, n° 72 (2015/2)  

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“That’s the Experience” Passion, Work Precarity, and Life Transitions Among London Jazz Musicians / Charles Umney in Work and Occupations, vol. 42, n° 3 (August 2015)  

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Ce que peuvent les pouvoirs publics dans le spectacle vivant / Thierry Boré in Journal de l'école de Paris du management, n° 114 (2015/4)  

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Paroles sur soi et complexité des formes de biographisation / Muriel Deltand in Education permanente, n° 203 (juin 2015)

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Le syndicalisme portugais et l’austérité / Hermes Augusto Costa in Relations industrielles / Industrial relations, vol. 70, n° 2 (Printemps 2015)

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Logiques d’engagement des réalisateurs de films au sujet de la loi HADOPI / Jérôme Pacouret in Actes de la recherche en sciences sociales, n° 206-207 (2015/1-2)  

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Actualisation du contrat d’études prospectives du spectacle vivant / Alexandra D'Agostino (2015)    

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Bâtir un cadre stabilisé et sécurisé pour les intermittents du spectacle / Hortense Archambault (2015)  

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Comédiens par intermittence / Serge Katz (2015)

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Les inégalités hommes/ femmes dans l’audiovisuel, au travers des dynamiques de parcours / Janine Rannou (2015)    

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Les métiers de la culture et des médias / Association pour l'emploi des cadres (France) (2015)    

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Prospective de l’emploi, des métiers et des qualifications / Rencontres interrégionales Céreq-Dares-Réseau des Carif-Oref (Cinquièmes; 2015; Nantes) (2015)    

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Spectacle et numérique - Penser et agir ensemble / PRODISS - Syndicat national des producteurs, diffuseurs, festivals et salles de spectacle musical et de variété (Paris) (2015)    

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Le travail passionné / Marc Loriol (2015)

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Le recrutement des figurants de l’audiovisuel. L’ANPE Spectacle, un intermédiaire public sur le marché des images / Luc Sigalo Santos in Revue française de socio-économie, n° 14 (2014/2)  

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Economie et politiques de la culture in Cahiers français, n° 382 (septembre-octobre 2014)

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Le conflit sans fin des intermittents / Françoise Benhamou in Esprit, 2014/7 (juillet 2014)  

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Les femmes dans la création audiovisuelle et de spectacle vivant / Marie Gouyon in Culture chiffres, n° 4 (2014/4)  

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La transmission du métier. Dossier / Sophie Divay in SociologieS, mis en ligne le 07 mars 2014 (mars 2014)  

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Tendances de l'emploi dans le spectacle / Marie Gouyon in Culture chiffres, n° 2 (2014/2)  

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Inventer et construire des compromis entre l’art et l’économie : le cas de la danse contemporaine / Patrick Germain-Thomas in Négociations, n° 20 (2013/2)  

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Les écrits du travail. Dossier / Gwenaële Rot in Sociologie du travail, vol. 56, n° 1 (janvier-mars 2014)  

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Pour un renouveau des politiques publiques de la culture / Claude Michel (2014)    

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Rapport de mission « Une nouvelle donne pour l'intermittence » / Jean-Patrick Gille (2014)  

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Du RMI au RSA. Quelle adaptation aux métiers de la création artistique ? / Sophie Avarguez (2014)    

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Le travail créateur / Pierre-Michel Menger (2014)

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Rétributions. Dossier in Sociétés contemporaines, n° 91 (2013/3)  

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Une approche prospective du métier de directeur d’entreprise de spectacle vivant / Isabelle Horvath in Management & Avenir, n° 63 (2013/5)  

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Trangresser le genre au travail : des hommes dans des domaines professionnels "féminins" / Marie Buscatto in Recherches sociologiques et anthropologiques, n° 44/2 (2013)  

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